Упомянутая выше компания Hiscox поинтересовалась у покупателей, чьи посты в социальных сетях влияют на их решение купить произведение определённого художника. Ответы были ошеломляющими: посты художников всего на несколько процентов уступают по популярности постам известных музеев и галерей! Они опережают рецензии художественных критиков и кураторов, коллекционеров и известных выставок. О чём это говорит нам? Видимо, о том, что у нас появились шансы стать кузнецами своего счастья.

Рекомендация — это всего лишь шанс

Несколько лет назад, когда состоялась моя первая галерейная выставка, одна знакомая спросила меня, как я туда попала. Я честно призналась, что меня порекомендовала знакомая художница, которая участвовала со мной в групповой выставке и была коллегой галеристки в закрытом сообществе художников. Собеседница искренне огорчилась. Она-то думала, что меня открыли, а если посоветовали — это «не считается».

Можно сколько угодно тешить своё самолюбие тем, что кто-то другой пробился только благодаря какой-то рекомендации или связям, а не благодаря таланту и способностям. Но в итоге рекомендация — это всего лишь шанс, к которому нужно быть готовым, а не гарантия успеха. Я была готова к моему шансу выставиться: на тот момент у меня было и приличное портфолио, и множество хороших работ, а значит, было что показать на собеседовании, чтобы убедить галеристку дать мне шанс выставиться на её площадке. Моя идея и уровень мастерства убедили человека отдать это место и время именно мне, а не кому-то другому.

Многие верят в то, что настоящих художников находят — им не нужно делать что-то самим. Возможно, бывает и так, хотя я с подобным никогда не сталкивалась. Однако обесценивать заслугу художника только потому, что он якобы пробился по знакомству, как минимум глупо. Особенно с учётом того, насколько тяжело порой оказывается заполучить нужный контакт и достичь уровня, достаточного, чтобы соответствовать выдвинутым требованиям.

В одном из интервью я прочла, что отец Лизбет Цвергер был известным в Вене картографом и тот факт, что она получила место иллюстратора в хорошем издательстве, с которым работает всю жизнь, далеко не случайность. В нашем разговоре с Лизбет выяснилось, что в своё время её мама отправила работы юного иллюстратора хорошему знакомому в издательство: «Так совпало, что мы с издателем подошли друг другу. Бесполезно пытаться попасть куда-то через связи — работы художника должны соответствовать репертуару того или иного издательского дома. Если работы не подходят, такое сотрудничество будет бесполезно и для издательства, и для самого иллюстратора. Но вообще, если тебя советуют, нужно хвататься за этот шанс и брать быка за рога».

Художник-иллюстратор Роман Клонек попробовал получить работу без связей и отправился обивать пороги издательств: «Первый коммерческий заказ я получил после того, как прошёлся с папкой работ под мышкой по целому ряду гамбургских газет, журналов и дизайнерских агентств. Это был заказ на иллюстрацию от гамбургского журнала Szene. Я звонил по телефонам, договаривался о встречах, причём так, что у меня каждые два-три дня была какая-то “стрелка”. Итог — куча заказов».

Когда я слышу очередные стенания начинающих художников о том, что их никто не любит, я спрашиваю, как давно и упорно они работают над тем, чтобы создать солидное портфолио и укрепить связи в сети под названием «Рынок искусства». Ответа, как правило, не следует.

Например, известная немецкая выставка Die Grosse^[117] — одна из старейших выставок для начинающих художников, у которых нет галериста или агента, — просит доказать, что в своём портфолио художник имеет от 30 до 50 полноценных работ, которые он мог бы выставить на их платформе, предварительно пройдя конкурс. Но, о чудо, у большинства начинающих художников не набирается даже дюжины стоящих работ. О чём нам это говорит? Что большинство творческих людей сидят и ждут, что их откроют. И тогда уж они развернутся, потому что это событие решит все их проблемы. При этом они элементарно не готовы к потенциальному шансу пробиться.

Работа над имиджем

Культура создания онлайн-имиджа довольно молода. Далеко не все научились проводить границу между личным и профессиональным в своих блогах. В случае с людьми творческих профессий это особенно сложно, ведь зачастую наша жизнь слишком сильно переплетена с тем, что мы создаём профессионально. Многие живописцы воплощают в работах свою жизнь и взгляд на вещи. От художника часто ожидают подобного подхода.

Здесь важно понимать, с какой целью вы ведёте блог, и правильно определять приоритеты. И если ответ — с профессиональной, чтобы заявить о себе, продавать плоды своего творчества, укреплять связь с потребителями, потенциальными заказчиками, коллекционерами или агентами, то, покидая ту или иную платформу, вы добровольно лишаете себя дополнительных возможностей рекламы.

Лизбет Цвергер на пороге своей мастерской в Вене. Фото: Тетьяна Люкс